William Brand, het gezicht van studio Brand Van Egmond, is architect, beeldhouwer en lichtontwerper. Zijn lichtsculpturen zijn te vinden in zessterrenhotels en de flagshipstores van luxemerken als Chopard, Chanel en Louis Vuitton.
‘De verwondering als kind bij het bellenblazen gebruik ik nu als thema voor mijn lichtsculpturen’
’Mijn lichtsculpturen zijn meer een kunstobject. Net als een mooi schilderij op een kale wand, bepaal je daarmee de stemming van de ruimte. Er zit heel veel lading in, emotie. Het geeft een enorme meerwaarde aan het interieur. Soms vind ik een interieur tuttig. Juist dan vind ik het leuk om daar een wat brutalere kers op de taart te zetten. Om zo een andere energie in het interieur te brengen,’ vertelt William Brand.
Chanel 5th Avenue Boutique
Na zijn opleiding aan de kunstacademie (afstudeerrichting architectuur, met bijvak meubelontwerpen) ging Brand aan de slag met de bouw van winkelinterieurs. ’Ik vond het leuk om een ’’signature piece’’ achter te laten. Een soort van handtekening. Je kunt een lamp van de plank pakken. Maar daarin altijd een stuk verder. Ik laat niets aan het toeval over, omdat ik me al vroeg realiseerde dat ik zo’n lamp heel veel impact kan hebben.’ Het resulteerde tot internationale erkenning en ongekende successen met Brand Van Egmond. De uitreiking van de Oscars, 25 jaar geleden, betekende zijn definitieve doorbraak. ’Ze hebben mij gevraagd de zalen te decoreren met grote kroonluchters. Dat is een ongelofelijk succes geworden. We kunnen die lamp nog steeds leveren, maar dat is niet meer wie ik ben, want ik heb me natuurlijk doorontwikkeld.’ Een voorbeeld is de Chanel 5th Avenue Boutique in New York. ’Dat is voor mij een goede cliënt, want dan kan ik twee werelden matchen, mijn wereld en hun wereld. En daar hoop ik meerwaarde voor te brengen. We zijn benaderd door hun architect, Peter Marino, en daar zijn alweer twee nieuwe opdrachten uit voortgekomen.’ In het Rosewood Hotel in Amsterdam, dat door Studio Piet Boon is ingericht, hangt de Victoria collectie in de belangrijkste suite. En ook op de Tefaf Maastricht en PAN Amsterdam zijn William Brands’ lichtinstallatie te vinden. ik ga
Een poëtisch concept
William Brand is nog steeds het meest in zijn element als hij in zijn werkplaats is. ’Het ontwerpproces is altijd weer een enorm leuke puzzel, waarbij het eindresultaat nooit van tevoren vaststaat. ’Daar kan ik me enorm in verliezen als ik in het atelier ga beginnen. Ik laat het onder mijn handen groeien. Ik heb een idee, een poëtisch concept. En vervolgens ga ik mijn werkplaats in om iets te maken van ijzerdraad, buizen, glas of papier. En als ik na een paar weken hangen vind dat het de goede kant op gaat, houd ik het apart en werk ik het verder uit. Dus ik werk meer als beeldhouwer dan als een designer.’ Hij vervolgt: ’De chaos ordenen ligt heel subtiel. Ik zoek de spanning op waarbij een ontwerp asymmetrisch is en toch in harmonie. Dat is een soort van code ontdekken. Zoiets lukt alleen als ik in alle rust in het atelier aan het werk ben.’ Veel van zijn inspiratie vindt hij in zijn jeugd. ’De verwondering die je hebt als kind bij het bellenblazen, gebruik ik nu als een van mijn laatste thema’s in mijn nieuwe collectie, Bubbles. Ik ben heel erg bezig om niet met mezelf te concurreren. We hebben heel uiteenlopende collecties, waarvan sommigen zeggen: heeft één persoon dat gemaakt.?’ Wie beter kijkt, ziet toch een rode draad. ’Ik gebruik graag archetypes die iedereen herkent, waar ik een nieuw leven in blaas. Een steen, een roos, of nu weer bellenblazen.’
